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#BreakingNews | El gorila más icónico e influyente del mundo streetwear llega a Canarias, con la exclusiva en The Mint Company.

El camino hacia el éxito

Cuando hablamos del movimiento hypebeast alrededor de la popularización del hip-hop, la marca BAPE -aka A Bathing Ape- se encontraría recogida en el capítulo 1. Sus raíces, se remontan a la escena Ura-Harajuru de principios de los 90, donde se desarrolló junto al resto de los grandes iconos de moda callejera y estilo urbano de Japón. Lo que comenzó con un grupo de amigos compartiendo gustos y aficiones bajo la misma escena, terminó por convertirse en un movimiento en sí mismo.

En Maebashi -ciudad capital de la prefectura de Gunma- se cría Nigo, fundador de A Bathing Ape; alguien con una fuerte pasión por las franquicias de la cultura pop como Star Wars cuando era niño, y un consumidor habitual de las columnas de la revista japonesa Takarajima durante su adolescencia. En esta última, se lanzaba una columna semanal que propugnaba la mezcla subcultural del hip-hop, la estética punk y el skate, algo que le llevo coronarse entre los legítimos influyentes de estas vanguardias culturales.

Años después, trabajando como redactor y estilista en la revista Popeye, Nigo decide abrir su primera tienda con Jun Takahashi de Undercover, y esta recibe el nombre de Nowhere. Poco después, decide colaborar con Sk8thing para lanzar su primera línea de moda, a la que llamaría: A Bathing Ape, o simplemente BAPE.

A Bathing Ape y Nowhere, lograron definir el estilo Urahara de los años 90 -que significa underground en japonés- y que además hace referencia al movimiento artístico contracultural que surge a partir de la mezcla de influencias y estilos estadounidenses. Las relaciones en el extranjero que mantenía Nigo, actuaron como cimientos de la marca, pues así fue capaz de llevar a Tokio lo que veía fuera, para luego probar y crear sus propias tendencias culturales.

La exclusividad de sus prendas fue una parte fundamental del hype que se creó alrededor de la marca. Creaba 50 camisetas a la semana, de las cuales la mitad entregaba a creativos y personas influyentes de Japón, y la otra mitad se vendían. Entendía que la exclusividad estaba directamente relacionada con la deseabilidad. Y no se equivocaba.

En 1998 BAPE ya estaba a la venta en más de 40 tiendas por todo Japón -y de un momento a otro- Nigo decide parar las ventas, centralizándolas todas en un único punto de venta: su flagship en Tokio. Las ventas iban igual -o mejor- con esta única tienda. Su estrategia era brutal, y la marca el referente número 1 en streetwear del continente asiático.

Llegaron los 2000 de la mano de importantes colaboraciones -por un lado- con artistas de renombre en el género como Pharell Williams, Jay-Z o Kanye West -por el otro- con multinacionales como Nike, Adidas o Puma, que sirvieron de puente para internacionalizar aún más la marca. Convirtiéndose así, en uno de los grandes en moda urbana y callejera, no solo en Japón, sino ahora también a nivel global.

 

Los grandes iconos de la marca

Es posible agrupar en tres categorías las prendas que marcan el legado de la marca: las zapatillas BAPESTA, las prendas de camuflaje BAPE Camo, y las sudaderas con capucha BAPE Shark. Estas, representan A Bathing Ape, por lo que han sido capaz de trascender temporadas, manteniéndose de forma continua desde su correspondiente fecha de lanzamiento.

En el año 2002 nace uno de los atributos más reconocidos de BAPE, la simbólica zapatilla BAPESTA, que marca el comienzo de una nueva era en el mundo sneaker; confeccionadas con empeine de charol y con unas combinaciones de colores muy llamativas. Algunas de ellas, incluso llegaban a venir en un blíster -como las figuras de acción con las que Nigo jugaba durante su juventud- como si de una oda a su infancia se tratase. 

Dos años después, llegaron las sudaderas BAPE Shark, con un diseño extravagante y cargadas de detalles singulares que impulsaron y reforzaron el concepto de exclusividad que ofrecía la marca. La escasez de unidades que se fabricaban por cada uno de los modelos hacía que los consumidores sintieran que se estaban comprando una prenda prácticamente única.  

La cremallera en la capucha, el diseño del tiburón inspirado en las ilustraciones de los aviones de combate, el símbolo de la A (haciendo referencia a “A Bathing Ape”), y los parches de WGM (simbolizando “World Gone Mad”), hizo que esta prenda se convirtiera en uno de los diseños más distintivos de la marca.

Logramos transportarnos hasta los orígenes de la caricatura japonesa a través del estampado más característico de la marca: el Cloud Camo o BAPE Camo. Un icono gráfico que ha logrado convertirse en uno de los motivos más representativos del streetwear a día de hoy. Mientras que el camuflaje siempre ha estado relacionado con el pasar desapercibido, la marca logró darle un sentido totalmente opuesto, convirtiéndolo en algo difícil de ignorar.  

Nigo se inspiró en uno de sus ídolos, el artista estadounidense Andy Warhol, capaz de convertir cualquier objeto cotidiano en arte. Con este estampado, Nigo logra reinventar un elemento de la cultura cotidiana transformándolo en una obra de arte, adaptando este estampado a diferentes superficies -como las latas de Pepsi- o ajustándolo en tonos con los que jamás se hubiera asociado, como el azul, el rosa o el rojo.

A pesar de que la marca ya no es tan exclusiva como en los años 90, encontrarla en una tienda física en Europa es altamente improbable. En España, cuentan con escasos puntos de venta, y en Canarias, solo podrás encontrarla en The Mint Company. Así que, ¿a qué esperas para visitarnos?

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